Уильям Шекспир возглавляет список самых экранизируемых писателей всех времен и народов, ведь к классическим сюжетам можно возвращаться на протяжении всей жизни. Комедии и трагедии, написанные поэтическим языком в эпоху английского Ренессанса и спустя четыре века понятны и весьма увлекательны. Мы предлагаем вам подборку самых ярких картин, в основу которых легли сюжеты Шекспировских пьес.
«Макбет»
режиссёр, Джастин Курзель, Великобритания, 2015
«Людей погибель в похвале
в уверенности их в себе»
Самая загадочная пьеса Шекспира. История о Шотландском полководце храбреце Макбете. Он побеждает мятежников, покусившихся на власть короля Дункана. После битвы Макбету являются ведуньи-вещие, которые предсказывают, что он станет сперва таном Кавдора, а затем – королем Шотландии. Когда Дункан награждает Макбета танским титулом, ранее принадлежавшим одному из мятежников, полководец и его жена решают, что должны убить правителя, чтобы занять предсказанный им королевский трон.
«Кровь порождает кровь» - с первой минуты «кроваво-красный» фильм погружает зрителя в мрачную, депрессивную обстановку Шотландии одиннадцатого века и на протяжении всего фильма «держит» в напряжении. Самая реалистичная экранизация пьесы.
«Тит – правитель Рима»
режиссёр Джулия Тэймор, США, 1999
«Когда бы в этих бедах разум был,
Я заключил бы скорбь свою в границы»
Экранизация самой жестокой трагедии Шекспира «Тита Андроника», принадлежность которой к перу английского классика так и не доказали. Она настолько кровожадна, что другие трагедии мастера меркнут на ее фоне. Эта история о прославленном полководце Тите Андронике, который вернулся в Рим с полей сражения победителем, приведя с собой многочисленных пленников, среди которых - царица готов Тамора. Тит приносит её в дар новоизбранному императору Рима. Незадолго до этого, по приказу Тита был убит один из сыновей готской царицы, в знак отмщения за погибших на поле брани. Тамора пришлась по душе новому императору и вскоре становится его женой. Материнское сердце жаждет мести и кровожадная Тамора обрушивает ее на Тита. Главные роли прекрасно исполнили Энтони Хопкинс и Джесика Ланг. Предательство, интриги, жажда мести-все это подпитано яростью и безумием.
Фильм - адаптация театральной постановки перенесённая на экран. Все действия происходят на фоне абсолютно сюрреалистичных декораций, под джазовые композиции, которые усиливают ощущение абсурдности происходящего.
«Ран»
режиссер Акиро Куросава, Япония, 1985
«Совсем не знак бездушья молчаливость.
Гремит лишь то, что пусто изнутри»
Костюмированная историческая драма рассказывает историю падения восточного короля и представляет собой интерпретацию Шекспировской трагедии «Король Лир». Самурайская драма с долгими моментами тишины считается одним из самых красивых фильмов знаменитого Куросавы.
«Буря»
режиссер Джули Тэймор, США, 2010
«Мы созданы из вещества того же,
Что наши сны. И сном окружена
Вся наша маленькая жизнь»
Одна из последних пьес Шекспира создана в жанре трагикомедии: смешное переплетается с грустным. Сюжет «Бури» по-настоящему сказочный: Волшебник Просперо с дочерью Мирандой уединенно живут на острове, куда были сосланы. Компанию им составляют лишь дух воздуха Ариэль и дикарь Калибан. Идиллия заканчивается в тот момент, когда в буре, разразившейся неподалеку от острова, терпит крушение корабль недругов Просперо, а сами они выбираются на сушу.
Американский фильм представляет эту историю в несколько переработанном виде. Например волшебник Просперо, тут превращается в волшебницу. Но расхождения с оригинальным сюжетом пьесы здесь довольно гармоничны и даже щедро компенсированы костюмами и прекрасным пейзажем.
«Пустая корона»
Доминик Кук, Великобритания,2012
«Давайте сядем наземь и припомним Предания о смерти королей.
Тот был низложен, тот убит в бою, Тот призраками жертв своих замучен,
Тот был отравлен собственной женой, А тот во сне зарезан, — всех убили»
Цикл экранизаций исторических пьес Уильяма Шекспира от телеканала ВВС под общим названием «Пустая корона». В цикл входят фильмы «Ричард II», «Генрих IV» и «Генрих V». Все в лучших традициях английской драматургии — камерно, точно, практически дословно, без романтизма. Все фильмы сделаны в манере хроники, повествующей о семье, политике и власти, о взлете и падении трех королей и о том, как их судьбы формировали историю.
«Венецианский купец»
Майкл Рэдфорд, Великобритания, 2004
«Но ведь любовь слепа, и тот, кто любит,
Не видит сам своих безумств прелестных.»
«Венецианский купец» — одна из самых необычных и мрачных шекспировских комедий. Она построена на социальном расслоении, которое было свойственно всей средневековой Европе. Евреям в это время позволялось жить в городах и вести профессиональную деятельность лишь в определенных областях. Они были должны носить красные береты, как знак своей принадлежности к иудейской вере. Дочь венецианского купца-иудея влюбляется в аристократа-христианина. Конфликт мировоззрений неизбежен. Две главных мужских роли принадлежат Аль Пачино и Джереми Айронсу, разыгрывающих противоборство двух хитрецов. Роковые страсти, разворачивающиеся на фоне Венеции.
Кориолан
режиссер Джози Рурк, Великобритания,2013
«Он слишком прям, чтоб в мире с миром жить.
Нептун трезубцем и Юпитер громом
И те его польстить им не принудят.
Мысль у него со словом нераздельна:
Что сердце скажет, то язык повторит.»
Театральная постановка театра Donmar Warehouse, которую можно посмотреть благодаря кинотрансляциям спектаклей театров Великобритании TheatreHD. «Трагедия о Кориолане» - не самая известная пьеса Шекспира, ее редко экранизируют и ставят на театральных помостах. История о великолепном древнеримском воине по имени Кай Марций, прозванного так за подвиги Кориолан. Он - прирождённый солдат, военная машина, но никудышный политик, имеющий весьма невысокое мнение о народе. Когда Кориолан в очередной раз не сдерживается и проявляет высокомерие, римляне изгоняют своего героя.
Эта постановка уникальна тем, что на сцене почти нет декораций (только стулья и лестница), и весьма простые костюмы. Актеры, вот к кому приковано все внимание.