Solaris: театр – дело коллективное, здесь от каждого зависит все

Вот и руководитель творческого коллектива Solaris (ранее «Крылья» - прим. ProOren) Любовь Пастухова раскрыла редакции ProOren новые грани волшебного искусства. 

- Любовь, скажите, почему из всех театральных жанров вы выбрали уличный театр, что вас привлекло в данном виде искусства?

- Довольно распространенное заблуждение журналистов, именующих нас уличным театром. На самом деле все в точности до наоборот. Начинали мы с камерных выступлений, работали на небольшую аудиторию, но впоследствии открыли для себя уличный театр, стали развиваться и в этом направлении. Летом большое удовольствие - поработать на открытой площадке, поскольку это еще одна возможность выйти к зрителю. Кроме того, считаем, что наши выступления на открытом воздухе – посильный вклад в развитие культуры города. Прохожие, увидев наши представления, нередко звонят своим друзьям со словами: «Приезжай, тут что-то интересное происходит!». Еще здорово, когда свидетелями наших выступлений становятся гости областного центра. Люди уедут, но запомнят, что в Оренбурге есть уличный перфоманс. Считаю, что на имидж города это очень неплохо работает.

- Была у вас на представлении, и мне понравилась реакция детей. Они так живо реагируют на все музыкальные ритмы, искренне делятся своим впечатлением со взрослыми… А кто для вас идеальный зритель?

- Интересный вопрос. Идеальный зритель тот, кто отдает себе отчет, что перед ним, прежде всего, выступает человек, а потом уже артист. Почему-то когда надеваешь костюм и наносишь грим, то люди об этом напрочь забывают. Особенно сложно работать в жанре живой статуи. В этой ситуации артист становится особенно беззащитным. Многие позволяют себе дергать, тыкать пальцем актера.

Приятно, когда во время выступлений прохожие останавливаются, чтобы нас послушать или посмотреть. Еще приятнее, когда мы видим наших постоянных зрителей. Кстати, они нередко становятся нашими помощниками. Когда опускаются руки, то вспоминаешь в первую очередь именно о них.

Пока ты молодой и зеленый, то любишь зрителя, который бурно выражает свой восторг, присылает доброжелательные отзывы, но со временем научаешься ценить и критически настроенную публику.

Мы, конечно, любители, но стараемся привносить нотку профессионализма в то, что делаем. Уважительное отношение к зрителю – часть нашей профессии.

- Любовь, прозвучала такая фраза «опускаются руки». Из-за чего это происходит? А что вдохновляет?

- Иногда обстоятельства складываются так, что члены труппы не могут в конкретное время уделить время театру. Заметила, что обычно это случается у всех и сразу. Например, весь месяц все ходят нормально, а потом наступает день, когда никто не может. Причем происходит именно тогда, когда назначена очень важная репетиция. И все звонят и говорят: «Я не могу, не могу…».

Плохо, когда на мероприятии оказалось мало людей, значит, что мы ушли в минус, заработали меньше, чем рассчитывали. Трудно, когда не идет какая-нибудь идея, или мы не можем найти общий язык друг с другом.

Случаются и более неприятные моменты. Например, прошлым летом у нас была неудачная поездка на фестиваль в Тулу. Нам пришло положение, которое подходило нам по многим параметрам. Каждый внес денежный вклад в эту поездку. И где-то на подъезде к городу звонят организаторы и говорят, что все отменяется. Выручил тульский театр «Эрмитаж», который позволил нам выступить на их площадке.

Когда бывает трудно, то спасает только любовь к делу.

- Ваши артисты – многостаночники? Как вы решаете, кому петь, а кому лицедействовать?

- У нас четкая разница есть только между музыкантами и артистами. В принципе, это идет на пользу, поскольку каждый работает в своем режиме, выполняя свои задачи. У меня только вокалистка и поет, и актерствует. Между актером и музыкантом есть специфическая разница, и если первых приглашаю на обучение, то последних принимаю готовых.

Артисты у нас учатся всему. Мы и пластический номер можем поставить, и что-то драматическое исполнить, и с музыкальными вещами работаем. Как педагог стараюсь, чтобы ребята развивались планомерно, ращу универсалов. Возможно, у актера что-то получается лучше, но стараюсь, чтобы он и что-то другое умел делать.

- По каким критериям отбираете будущих артистов театра?

- На самом деле, жестких критериев нет, поскольку к нам приходят энтузиасты, а не профессионалы. Мы набираем только совершеннолетних ребят, раньше принимали помладше, но пришли к выводу, что со взрослыми в какой-то степени проще работать.  

Новичку нужно быть психологически гибким. Например, приходит человек, и он внезапно выясняет, что надо танцевать. Для многих это большой барьер. И не все могут его преодолеть.

Система у нас выстроена таким образом, что в первую неделю занятий у человека есть возможность многое попробовать, проверить себя, испытать свои силы. Но и мы в эту неделю приглядываемся к человеку. Смотрим, насколько человек способен идти навстречу всему, что ему предлагается. Пробовать то, что он никогда не делал, что страшно. Работать со своими комплексами.

Еще важно уметь посмеяться над собой. И если человек самоиронией не обладает, то ему придется нелегко, потому что в актерской работе без чувства юмора не прожить. Плюс – надежность…

- А как вы надежность проверяете?

- На самом деле и это видно. Люди попадают в стрессовую ситуацию и проявляют свой характер. У новенького должно быть понимание, что театр – дело коллективное, здесь от каждого зависит все. Когда ты выходишь на площадку, ты не имеешь права «колоться» (рассмеяться на сцене, профессиональный жаргон – прим. ProOren), мешать партнеру, разговаривать во время тренинга. Кстати, это упражнение не все выдерживают. В общем, все тесты, которые мы проводим в течение недели, позволяют увидеть, насколько человек готов к работе.

Возможно, новичок не будет владеть какими-то навыками ремесла. Но если я вижу готовность работать, то – добро пожаловать. А там как уж сложится. К сожалению, не все выдерживают наш график.

- Насколько у вас напряженный график?

- Мы занимаемся четыре-пять раз в неделю, как правило, на пятый день выступаем. В среднем репетиция длится два-три часа. Напряженность графику придает количество выступлений. Мы, действительно, много выступаем. У нас уже весь октябрь расписан. Конечно, это требует от нас большей отдачи. Зато люди быстро научаются, потому что не сидят в репетиционных залах, а выходят на подмостки. Зрители артисту жизненно необходимы.

Но самое главное, у ребят есть возможность расти, развиваться. С каждым выступлением человек открывает в себе что-то новое, это необыкновенное ощущение, но оно просто так не дается. Сейчас в обществе какой-то культ: получить все, не прилагая никаких усилий. Например, похудеть за месяц, сесть на шпагат, выучить иностранный... Все хотят халявы, но у нас ее нет. Театр – это труд!

- Какими видите себя в ближайшей перспективе?

- Все время держу в голове, над чем нужно поработать. Во-первых, очень хочется повысить качество самого материала, с которым мы работаем. С авторскими материалами нередко бывает так, что сначала ты доволен тем, что удалось сделать, а потом думаешь: «Боже мой, как я мог такое вынести на публику?!».

Благодаря поддержке областного театра кукол имеем возможность выходить на профессиональную сцену. Для нас это скачок в развитии, пусть у нас показы теперь проводятся реже, а на подготовку к спектаклю тратим в четыре раза больше времени, зато перед публикой мы предстаем в совершенно ином виде.

Во-вторых, разнообразить репертуар. Например, раньше у нас были большие спектакли, но не было маленьких номеров. Как-то они у нас не шли. А в нынешнее лето мы наоборот подготовили серьезную музыкальную программу и небольшие театральные номера. Таким образом заполнили имеющуюся у себя брешь. С музыкантами мы сейчас пишем новую музыку.

В общем, наращиваем мастерство. Учимся у мастеров, берем у них лучшее и примеряем на себе.

- На кого ориентируетесь в своей работе? Кто для вас тот самый мастер?

- Не буду перечислять всемирно известные имена. Понятно, что клоунада Полунина – это все! Из нее мы черпаем вдохновение, на нее ориентируемся в своей работе.

Для меня образчик хорошей организации - самарский театр «Пластилиновый дождь». Они ежегодно проводят фестиваль уличного искусства на таком высоком уровне, что хочется им просто стоя аплодировать. Все интересно, актуально, необычно, стильно.

Примером для нас служит тульский театр «Эрмитаж», который прошел сорокалетний путь, начав с любительских спектаклей, и дорос до муниципального учреждения, обзавелся профессиональной труппой. Для меня это доказательство того, что избранный путь преодолим.

Есть еще самарский гитарист Сергей Табачников. Просто космос какой-то, а не человек! Табачников полностью все делает сам: пишет музыку, записывает альбомы, гастролирует по стране. У него здорово поставлена работа с фанатами, те ему оказывают посильную помощь в проведении выездных концертов… Самое примечательное, что всего этого он достиг, проживая не в Питере и Москве, а в Самаре.

- Любовь, как сами дошли до такой жизни? С чего все началось?

- Началось все очень-очень давно. Я с семи лет занималась танцами, окончила в театре музыкальной комедии балетную школу, принимала участие в спектаклях. Совершенно случайно узнала о театре «Крылья» (прежнее название театра Solaris  – прим. ProOren), стала заниматься там, и понеслось. Очень много было пройдено, были взлеты и падения, желание уйти и остаться.

Переломный момент пережила несколько лет назад, когда проучившись четыре года на технической специальности (математик-программист), осознала, что не хочу этим заниматься всю жизнь. Единственное дело, которое меня интересует – режиссура. И тогдашний руководитель театра мне сказала: «Пробуй!». Многие знакомые меня тогда осуждали, они не могли понять, как можно, проучившись в университете четыре года, все бросить.

Но я пошла ва-банк. А по другому как?.. Сейчас учусь заочно в Петербурге на режиссерском отделении. Это очень тревожная жизнь, но внутри я спокойна, потому что знаю, что иду по своей дороге. 

Комментарии к фото:

1. Фотосессия худрука. Фото Веры Новожиловой 

2. Открытие сезона Областного театра кукол, перфоманс на улице (сентябрь 2016, Оренбург)

3. V междунарожный фестиваль уличного искусства "Пластилиновый дождь", спектакль "Мечты на вокзале" (август 2015, Самара)

4. Празднование 11-летия театра, спектакль "Скованные одной" (апрель 2015, Оренбург)

5. На аватар: открытие сезона Областного театра кукол, перфоманс на улице (сентябрь 2016, Оренбург)