День художника, или О сочетающих правду с красотой

8 декабря на планете отмечается День художника. Профессиональный праздник возник сравнительно недавно, в 2007 году, по ходатайству Международной ассоциации «Искусство народов мира». По самым скромным подсчетам, это прекрасное ремесло объединят более 100 миллионов человек. Конечно, каждый из них вносит свой вклад в мир искусства, но с особым придыханием хочется упомянуть имена следующих творцов.

Леонардо да Винчи

Больше, чем художник – непревзойденный  титан эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи не получил систематического образования и постигал науки самостоятельно, отчего называл себя «неграмотным». Но такой «неграмотности» мог бы пожелать себе каждый. Помимо живописи, мастер блистательно освоил инженерию, механику, музыку и другие науки, на века опередив современников в своих достижениях. Чего стоят одни только его рукописи, написанные справа налево и читаемые при помощи зеркала. Леонардо поражает широтой эрудиции и силой таланта. Он работал над созданием летательного аппарата, прибора для подводного плавания, ломал голову над светотеневой проработкой картины, досконально исследовал строение человеческого тела. А каждая из десятков оставленных им живописных работ – шедевр.

Альбрехт Дюрер

В массовой коммуникации закрепилось мнение, что гению да Винчи никого не было под стать. Но это не так. В мае 1471 года в Нюрнберге в семье ювелира Дюрера родился мальчик, которого окрестили Альбрехтом. Пройдет совсем немного времени, и горожане почтительно будут величать своего земляка Мастером. Пролетят века, и мы скажем: Великий мастер Альбрехт Дюрер. Художественное наследие Дюрера впечатляюще: уникальные гравюры, картины, иллюстрации к книгам и глубокие научные труды по искусствоведению. А еще он составитель математической головоломки «Магический квадрат».

У Томаса Манна в романе «Доктор Фаустус» есть потрясающий диалог, в котором главный герой Адриан Леверкюн, заключая сделку с чертом, всё выспрашивает о даровании Дюрера. А тот отвечает, что дюреровский гений был светел и чист, он не нуждался в пособничестве темных сил. Это, наверное, самый лучший ответ о понимании художником своего предназначения.

Михаил Врубель

Тот, кто был в Третьяковке, наверняка помнит зал, посвященный Михаилу Врубелю. Забыть его Демона поверженного можно, только заглянув в глаза Царевны-Лебедь.

Это не будет преувеличением, если сказать, что подобных Врубелю художников ранее не было. «Кристаллообразная» техника русского живописца производит просто магическое действие на зрителя.

Соратник и друг Константин Коровин в своих воспоминаниях с восхищением так отзывался о художнике: «Врубель поразительно рисовал орнамент, ниоткуда никогда не заимствуя, всегда свой. Когда он брал бумагу, то, отмерив размер, держа карандаш или перо, или кисть в руке как-то боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина».

Владимир Кибальчич (Влади)

Невероятный художник современности Владимир Кибальчич, чьи литографии волнуют кровь зрителей. Его офорты представляют собой сплав металла и жизни, хаотичных и строгих линий, прошлого и настоящего, Старого и Нового Света.

Будучи подростком, Владимир Кибальчич оказался в месте с отцом-писателем в Оренбурге: активист «левой оппозиции» Виктор Серж был отправлен в ссылку в 1933 году. Только в 1940-х годах его семья добралась до Мексики, где навсегда и осела. Казалось бы, у Мастера должны были сохраниться негативные воспоминания о степном крае. Но Влади многократно повторял, что хотел бы вернуться в город детства и ссылки отца, в Оренбург. Кибальчич «вернулся» в Россию в 2000-х годах, первая встреча оренбуржцев с художником состоялась в 2003 году. Тогда через Благотворительный фонд «Евразия» были переданы в дар музею ИЗО 145 удивительных гравюр. Во второй раз выставка работ Кибальчича состоялась в 2015 году.

Василий Кандинский 

Музыка на холсте: Василию Кандинскому удалось приручить невидимые токи, доступные доселе только слуху. Разлинованная строгость нотного стана превратилась на полотнах мастера в неповторимые произведения живописного искусства. Идеи русского художника и теоретика искусства, освободившего картину от ограничений, стали основой эволюции абстракционизма. 
Гениального новатора ожидала блестящая карьера в сфере социальных наук, но он отказался от нее, чтобы в 30 лет поступить в художественную школу. С первого раза его не приняли, но это не остановило Кандинского, пока он не поступил, учился самостоятельно. 
Его наследие пережило жесткие нападки критиков. Нацистские власти в 1937 году провозгласили работы Василия Кандинского, как и произведения его современников Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана, «дегенеративным искусством», публично сожгли более тысячи их картин и эскизов, но полотна мастеров, как и рукописи, не горят.